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美丽河北|蔚县秧歌:百花丛中一点红

时间:2019-08-09 03:57  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  原题目:斑斓河北|蔚县秧歌:百花丛中一点红

  《剪纸谣》剧照

  传播在张家口地域的戏曲品种良多,像京剧、评剧、晋剧、河北梆子,包罗处所小戏二人台等,但它们均是外来剧种,张家口地域土生土长的处所剧种是蔚县秧歌。蔚县秧歌明末清初降生于此,是中国北方一个相对陈旧的处所戏曲剧种,曾被郭沫若誉为“百花丛中一点红”。历经兴衰,传承不灭,2008年蔚县秧歌被列入国度级非物质文化遗产庇护名录。现在,蔚县陈旧街巷间、簇新的糊口中照旧保留着保守的气味,透过蔚县秧歌,我们似乎可以或许等闲地牵住毗连中华民族文化根脉的那根绵长的线。

  《穆桂英挂帅》剧照

  若是从蔚县秧歌的唱腔、曲牌、表演程式,甚至剧目标丰硕程度来看,以至比某些独立剧种更为完美和成熟。

  秧歌,这两个字是很容易惹起误会的,往往使人认为是些散漫的小调或没有固定程式的民间跳舞。其实,蔚县秧歌曾经远远超出了山歌小和谐民间跳舞的范围,早就完全具备了一个独登时方剧种的要素。

  大约从清朝咸丰、同治以来,蔚县秧歌便起头构成了本人奇特的、别具一格的板眼和唱腔程式。它属于北方梆子腔的声腔系统,既具有河北梆子的高亢,又兼备晋剧行腔运调的流利,但又与这两大梆子迥然有别,在激越中见悠扬,于宏亮中寄细腻,具备着一种出格的神韵气概。蔚县秧歌的唱腔板式,有尖板、导板、头性、二性、三性、拖腔、滚白、八嘹子、训调等。头性音色清越,声调宏亮,一板三眼,旋律悠扬,豪情细腻,富有宽阔的田园风味,长于抒情。二性快慢适中,凹凸相错,一板一眼,最适宜于论述。三性有板无眼,行起腔来,欢畅明快,听起来很是活跃。滚白、八嘹子用于忧伤和悲恸,拖腔可把愤恚的豪情推向飞腾。因为蔚县秧歌的唱腔板式丰硕多彩,变化矫捷,喜怒哀乐之情寄于音中,溢于声中,表示力相当强,有“看戏动心,听唱落泪”之说。

  蔚县秧歌在音乐上也特色独具。它的曲牌有六十多套,分歧的曲牌,衬托分歧的氛围,描绘分歧的动作。在曲牌上还讲究连缀配套,把很多曲牌无机地构成引子、过曲和尾声,用来表示场上人物复杂动作中披显露来的分歧的细腻豪情。文场以笛子、板胡、二胡、三弦为主;武场有锣、鼓、单皮、梆、板等。锣鼓点就有八十余种,并且各有讲究。音乐上最凸起的个性,与其他梆子腔不大不异,它不是以板胡为主,而是用笛主奏。笛音宽阔悠远,加以笛膜居心贴得稍松。吹奏时几次使用花舌,出来一种颤而华美的低音。过去在农村野台上表演,顺风十里就能听清晰这悠扬的笛音,它伴着你赶路,仿佛吹进你心坎里一曲农家的田园乐,其实是美极了。

  行当是权衡一个剧种成熟程度的主要标记。蔚县秧歌行当齐备,不只生、旦、净、丑一个不缺,并且划分得相当细。生又分老生、小生、武生等;旦又分老旦、旦角、刀马旦等;丑有旦角丑、花脸丑等。各行当都有本人的一套科介和根基身材,在表演上是很讲究的。

  蔚县秧歌的剧目也很丰硕,经初步统计,约一百五十多出戏,像《花亭会》《九件衣》等不断脍炙生齿。其剧目也与河北梆子和晋剧很纷歧样,成本大套的戏少,占很大比重的是小戏、折子戏。能够看出,它不是以情节见长。在短短的篇幅中充实阐扬演员的表演功能,以精深抓人的表演艺术和漂亮动听的唱腔见长,是蔚县秧歌剧目标另一个特点。别的,蔚县秧歌脚本的糊口味出格浓,像《借冠子》《送枕头》《观灯》《赶脚》等剧目,活泼活跃、滑稽横生、意味隽永,与农村糊口出格接近,很富于所谓的“人世炊火”味道。值得一提的是蔚县秧歌具有不下30个现代剧目。这些剧目很受群众接待,申明蔚县秧歌不只能反映现代糊口,并且很接地气。

  在戏剧史上,一个县能零丁缔造、构成和成长起来一个具有本人个性,具有奇特艺术气概的处所剧种,确实是不简单的工作。1958年,时值笔者在张家口艺术专科学校戏剧系进修,我系师生赴“公共剧场”伴随郭沫若同志旁观蔚县秧歌《花亭会》的表演,郭老赞誉道:“蔚县秧歌,可谓百花丛中一点红。”

  《三击掌》剧照

  蔚县秧歌舞台唱腔的丰硕多彩和程式动作表示力强,与它在艺术长进行普遍自创、接收和交换大相关系。

  蔚县秧歌,发生于张家口地域的蔚县。它来自民间,最早是明末清初民歌小调普遍传播期间,在民间歌曲的根本上成长起来的。蔚县秧歌最后并不叫秧歌,而叫作“赛”。“赛”的意义,有如南方的“赛歌”,是农人们在田间劳动时,你一句我一句,彼此问答唱出来的随便的山歌。至今,在蔚县秧歌的唱词和声腔里,还能找到明、清民歌的一些踪迹,像《山坡羊》《挂枝儿》《四块玉》等。

  当然,这些即兴的山歌小调,离构成一种处所剧种是很远的。直到清代初年,以至到乾隆年间,蔚县(其时叫蔚州)确实还没有呈现什么处所戏。乾隆年间的靳荣藩,写过一首《蔚州观剧》:

  “红氍绿烛两相鲜,羊酪烹来代锦筵。

  为听丝竹成旧谱,回思出塞已多年。

  梨园后辈歌珠少,雪面参军舞袖穿。

  博得霜裘都未湿,亏他不是帝京弦。”

  诗里所谓的“为听丝竹成旧谱”,当然不是指现代的蔚县秧歌,而是指清初还在风行的昆腔、乱弹之类的戏曲。下面的“雪面参军舞袖穿”一句,更证明指的是从明代就传播下来的旧戏。明代有“参军戏”,也就是“跳加官”。“跳加官”的人,脸上戴着粉白的面具,所以叫“雪面参军”。吴敬梓《儒林外史》第十回里,就描写过这种“参军戏”或“跳加官”:“伶人上来参了堂,磕头下去,打动锣鼓,跳了一出‘加官’。”其时靳荣藩在蔚州看的剧,大要就是这种戏了。

  同样是乾隆年间,但比靳荣藩稍后一点的贾华平,在一首《蔚州元夕曲》里,却给我们透露了蔚县秧歌已起头从田间地头即兴唱出来的山歌小调,成长成有必然程式规范,有较为固定乐谱,而且向手舞足蹈标的目的迈进的表演艺术了。贾华平的这首诗,描画的是正月十五陌头观灯的热闹气象,写到了其时的民间跳舞和歌曲:

  “仙山净土移尘氛,况复踏歌声入云。

  拢头一尺盘龙髻,围腰六幅石榴裙。

  唱罢种秧唱采茶,一群娇鸟逐娇花……”

  “踏歌”是用脚来打拍子,很雷同于当下的民间秧歌舞。所谓“唱罢种秧唱采茶”,这曲调,就是现代蔚县秧歌唱腔的前身和雏形。其时的北方,出格是塞外的蔚州还没插秧种稻子,种的是旱田作物,所以它的民歌叫“种秧”,而不叫“插秧”。当然,这个“种秧”,歌词也仍是见景生情、顺口唱出的,相当于此刻的顺口溜,也叫作“顺调”。蔚县秧歌唱腔中的“训调”,就是“顺调”的音讹。由此可见,蔚县秧歌是从蔚县本地的民歌和民间跳舞根本上成长起来的。

  蔚县,地处古长城脚下,清代中叶和后期,在未通火车之前,不断是关内沟通塞外的主要通道,南来北往的人出格多。他们不只带来了各地的商货,也带来了各地震听动听的民歌和赏心顺眼的民间跳舞,蔚县本地的劳动听民将其接收融合进本人的民歌和民间跳舞之中。在乾隆当前和咸丰、同治以前,蔚县有过一个各地民歌、民间跳舞大交换的阶段。此刻,仍能够从蔚县的很多民歌中,找到西北、华夏,以致南方民歌小调的踪迹。蔚县不采茶,秧歌中却有《采茶歌》;地处塞北,唱的却有《兰州城》。如许的成果,极大地丰硕了蔚县民间歌曲音乐语汇和民间跳舞的动作。后来,蔚县秧歌舞台唱腔的丰硕多彩和程式动作表示力强,与它在艺术长进行普遍自创、接收和交换大相关系。

  咸丰、同治期间当前,全国南北各处所剧种先后降生并逐步传播开来。这时候的蔚县秧歌,也起头由民歌和民间跳舞向戏曲过渡,由田间地头向舞台过渡。据光绪初年《蔚州志》记录,其时在蔚州农村流行庙会,庙会上都有所谓的“做场”或“坐场”,顾名思义,是一种相当简陋的野台表演。这种野台上表演的,大要就是最早的蔚县秧歌,也是最雏形的蔚县秧歌了。这种庙会广泛蔚州各个角落,当然不会一会儿有那么多的外来剧团加入表演。也不成能有成本大套的剧目和很严酷的唱腔、程式要求,只可能从糊口中提取简单的故事,把它搬到台上来表演一番,只可能具备很简单的唱腔和表演动作。所以,直到此刻,蔚县秧歌剧目里的三小戏(小旦、小生、小丑)出格多,就是其时从那种庙会野台子上延续下来的特点。“三小戏”短小精深,很是适合农村表演。

  光绪以来,河北梆子、晋剧逐步在张家口地域传播开来。两个剧种成长过程中,一个从南向北,一个由西到东,都必需颠末蔚县,蔚县秧歌又从这两大梆子戏里罗致了丰硕的养分。晚年的很多蔚县秧歌名艺人,不少是多面手,既会唱河北梆子,又会唱晋剧,这足以申明蔚县秧歌与这两大梆子戏的亲近关系。很多听过蔚县秧歌的人,也都较着地感应秧歌在唱腔和表演程式上,从这两大梆子戏中获益匪浅。

  宣统末和民国时,蔚县全县的秧歌剧团多达50余个,几乎每个大点的村子都有本人的表演步队,当然,都是业余的。但也起头呈现半专业性的剧团,叫作“抱股戏”。所谓“抱股戏”,就是从全县各业余剧团抽出最棒的“尖子”演员,以最好的阵容走出去表演,有的到过山西北部和内蒙古包头一带,给那些地域的观众留下了深刻的印象。

  在蔚县秧歌的成长和成长过程中,出现出不少艺术家。恰是这些民间艺术家们,通过一代又一代的舞台表演实践,在音乐、唱腔和表演程式长进行不竭鼎新、提高,终究缔造了气概独具的处所剧种——蔚县秧歌。

  蔚县秧歌艺术家都是本地土生土长的,农忙种地或处置其他职业,农闲时,或是有庙会,或是逢着严重的保守节日,便组织起来表演。

  最早的一代蔚县秧歌民间艺人已不成考了。过去官方修撰的《蔚州志》未收入民间艺术家的名字,对他们的勾当,也底子不予记录。光绪以来的一些秧歌名艺人,因为时代较近,还能从很多白叟的回忆中几多找到一点线索,也全凭口口相传。

  这一期间的民间秧歌艺人,有所谓“四大师”,他们不是蔚县人,就是山西广灵人,都是种地的身世。他们的名字叫什么曾经没人晓得,但他们的艺名却久久在民间传播。就是此刻,一提“小红鞋”“九斤子”“更新子”“陈竹子”,谁也认可他们是秧歌舞台上当之无愧的老前辈。这“四大师”,生、旦、净、丑各占一位。听说,唱花旦的“小红鞋”嗓音宏亮、洪亮,长于小旦角的表演,动作活跃而无轻佻之感,脸色细腻,内在豪情丰硕。恰是他,把蔚县秧歌的小旦表演技巧,推向了一个新的境地。其他几位也都在各自的行傍边,对秧歌的唱腔和表演程式的鼎新有必然的贡献。此刻的一些秧歌艺人们,提起“四大师”的唱腔和表演技巧,仍然视为楷模。

  清朝末年和民国初年,是蔚县秧歌第三代艺术家们极其活跃的期间。在短短二三十年时间里,这些民间艺术家们用本人漂亮动听的唱腔和精深的表演技巧,把蔚县秧歌的表演程度提到了一个新的高度。这一代秧歌艺人,为数不少。唱胡子生的有王贵、阎恒志、刘海珍。刘海珍的艺名“海珍红”。听说,海珍红之所以出名,是由于他的唱法异乎寻常,音域宽阔,刚柔相济,行腔运调,丝缕不苟,描绘人物,性格明显。唱大花脸的有李贵,观众送了他个绰号“铃子黑”。传说他一唱起来大有“拼命三郎”的干劲,半场戏下来,出的汗连外面的蟒袍城市湿透。他的唱腔高亢而响亮,一声愤慨的呐喊,几里地以外都能为之心惊。唱小生的有李巨、徐义。唱丑的有王世宽、席明和郭木。席明艺名“沙吊丑”,郭木艺名“寡白菜”。他们在丑角的描绘上,达到了一种丑而不陋、谐而不谑的境界,毫不会给观众留下粗俗之感。唱旦最出名声的是徐永泉。他的唱腔委婉悠扬,有“一曲九回肠”的结果。做功尤为精深,一招一式婆娑多姿。观众爱看他的表演,爱到了出神的程度,人们送了他个艺名,叫作“宝子”。农村里至今还传播着如许的说法:“豁着不吃饺子,可万万别误了看宝子。”他们之后出名的艺人还有琴师兼乐谱专家安生玉、老生屈登梅、刀马旦王芝兰、青衣刘翠萍、花脸高玉中、老旦张木樨等。

  此刻,蔚县秧歌已被列入国度级非物质文化遗产名录,还排练了新剧目《魏象枢》,并于2018年7月7日、8日持续两天在北京民族宫大剧院上演,让全国人民更好地领会和认识蔚县秧歌这一来自河北的处所剧种,为蔚县秧歌的成长做出了新的贡献。(田永翔)

  来历:河北旧事网

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